Overblog
Editer l'article Suivre ce blog Administration + Créer mon blog

Oscar Niemeyer - architecte communiste
17 août 2022
image

Par Marcela Carvalho via le journal O MOMENTO - Bahia PCB

"[...]Où la lumière n'inonde pas les tableaux, où l'artifice des mots ne trouve pas sa place [...]".

Sodré, Mémoires d'un écrivain.

Si le champ de la critique historiographique de l'architecture moderne brésilienne joue depuis longtemps son rôle essentiel dans la reprise et la reconnaissance de quelques grands noms qui indiquent le sens de l'architecture comme substance de l'histoire, il est nécessaire d'anticiper que ce sens est fondamentalement axé sur la manière dont la révélation de l'expressivité plastique et formelle peut affecter la société et son avenir. Dans cette optique, il est impossible de ne pas rappeler la dimension symbolique-expressive de l'architecture, assumée à travers un vocabulaire formel très proche de celui de notre camarade, l'architecte et communiste Oscar Niemeyer.

Le marxiste Nelson Werneck Sodré, dans son texte "Mémoires d'un écrivain", souligne que les manifestations artistiques du modernisme, même si elles sont enracinées dans leurs motifs nationaux, rendent certains services tels que "la recherche de la simplicité" dans la forme. Bien que le texte de Sodré soit, pour l'essentiel, une critique de ce qui s'est formé autour de notre littérature moderne au XXe siècle, réfléchissons à la simplicité comme aspect authentique du sens ainsi qu'à la diffusion d'une structure visuelle de signification idéologique dans le domaine de l'architecture. Au fur et à mesure que sa carrière professionnelle mûrissait sur la planche à dessin, les rapports de conception établis par l'architecte montraient avec de plus en plus de force les formulations esthétiques d'un communiste : sa recherche de l'expressivité, l'invention plastique comme déterminant de la création d'une œuvre d'art dans le paysage urbain qui traitait d'un "don généreux", une volonté de venir se confronter aux débris de la démocratie bourgeoise dans ses horizons étroits.

La première ligne, cette première trace générique et nécessaire sur le papier, est une action limitée dans la fixation d'un rêve, mis à nu dans la médiation de l'accomplissement de la fonction sociale de l'architecture et l'expérience de sa conception controversée dans la réalité concrète. Nous trouvons dans cette même ligne non seulement la force des esquisses qui élèvent l'expressivité plastique à une simple relation formelle canonique, mais la primauté d'un réflexe esthétique qui récupère à travers cette forme une conscience de soi sur le genre humain.

Une provocation est donc établie dans sa rhétorique de conception : même s'il ne s'agit pas d'une "photographie" de la réalité, Oscar reconnaît le caractère décisif de son intervention. Comme l'architecte condense toute la charge expressive de l'ensemble du projet - ce qui implique la technique de construction, la solution formelle, la structure de l'espace qui tient compte de son environnement - la configuration du langage de son œuvre à travers la ligne, c'est-à-dire la pureté du trait comme synthèse où se rejoignent ces dimensions, dénonce l'architecture comme un champ de possibilités restreint contraint d'accepter la décadence de sa mission sociale, sans perdre de vue la finalité immanente particulière de l'architecture comme manifestation artistique qui fonde une certaine conscience esthétique et historique.

En ce sens, Oscar s'est emparé de l'essence du travail de l'architecte, sachant lui-même que "l'architecture ne changerait pas la vie, mais que la vie changerait l'architecture". Même limité, il a toujours essayé de se souvenir des mots de Lénine dans son geste créatif en comprenant que "la réflexion du réel dans la conscience n'est pas un acte simple et direct" en termes de représentation sensible ou d'une certaine conformation de l'image de la réalité, comme le souligne Gyorgy Lukacs. Dans Oscar, l'architecture est au service de la catharsis qui n'était pas seulement l'expérience de parcourir l'espace conçu et d'appréhender le langage qui structure la signification particulière de chaque œuvre, mais comment l'opération d'entrer dans le paysage urbain, de concevoir l'espace du lieu humain face au haut degré de généralité de la Modernité, exigeait l'association objective de la qualité esthétique avec l'étonnante monumentalité et la clarté de la forme. Il est intéressant de noter que cette voie lui a permis d'extrapoler à la fois le désordre de la consommation d'images et le fonctionnalisme exacerbé, deux conditions qui démantèlent le sens de l'architecture produite au XXe siècle dans une image de productivité mécanique.

Pour Roberto Segre¹, les acceptations esthétiques de l'architecture promue par Oscar, qui se manifestent dans la médiation entre l'expressivité de la courbe libre et une certaine imposition géométrique, qui se produit à partir du développement technologique structurel rendu possible par la technique du béton armé, étaient essentiellement liées à sa trajectoire de militant du Parti communiste brésilien. Nous ne pouvons pas oublier que la condition de son travail dans l'environnement urbain, la qualité esthétique que l'architecture assume dans un caractère scénographique - étant donné l'échelle presque territoriale de représentation de ses bâtiments - est fortement marquée par la construction de l'espace imagetique moderne directement lié au cinéma et à la littérature. À travers le PCB, Oscar a partagé avec Rui Santos, Astrojildo Pereira, João Tinoco de Freitas et d'autres, des expériences de production cinématographique, un appareil à travers lequel le Parti a également développé la critique sociale et le cinéma engagé des années 50 et 60, ce qui a abouti à la création de la société de production Liberdade Filmes, un projet guidé par Rui et Oscar.

Si, au cours de cette période, le Parti communiste brésilien a connu une ascension fulgurante en ce qui concerne l'intervention des communistes dans la diversité des manifestations dans le domaine de la culture et de l'art, l'architecte Oscar Niemeyer restera certainement dans les mémoires. Enfin, nous signalons l'indispensable souvenir du maître séculier, sa pensée esthétique dans la relation de l'homme avec l'opération "sensible-visuelle" que l'architecture propose avec plus de vigueur

Notes :

¹ Roberto Segre (1934-2013) était un architecte, historien et critique marxiste.

source : https://pcb.org.br/portal2/29136

Tag(s) : #Niemeyer, #PCB, #Communiste

Partager cet article

Repost0
Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous :